Les développeurs ont vraiment fait un très bon travail d'optimisation du jeu tant au niveau des images qu'au niveau de la programmation. Les graphismes évoquent ces bons vieux jeux aux couleurs acidulés comme Sonic sans pour autant faire du "pixel art".

Dès que j’ai vu cette petite tête de singe, je me suis tout de suite dit qu’il fallait tester ce jeu. D’une prise en main des plus simples, en même temps avec une seule touche à actionner au bon moment, on ne peut pas faire plus simple. C’est dans un sublime décor de jungle chamarrée que le jeu se déroule, on incarne Benji dont la seule occupation est de parcourir sa forêt afin de récolter le plus de bananes. Comme dans tout running game, il faut aller le plus loin possible, cependant, avec la notion de scoring de ces fruits jaunes, le jeu prend une autre dimension. A la différence d’un « Paf le chien » ou de « Berzerk Ball« , on est loin d’être passif devant son écran en attendant que le personnage se crash sur le sol. Au contraire, l’habileté du joueur est tout de même bien sollicitée, car il faut bien calculer le moment ou l’on décide de s’accrocher à une liane (en fonction de la vitesse et de l’angle d’approche) et savoir à quel moment on décide de laisser l’animal  se propulser dans le ciel (l’angle est important).

Avec certaines améliorations, le jeu devient de plus en plus intéressant en récompensant toujours plus l'habileté du joueur, ici lorsque l'on lâche correctement une liane, on effectue un "perfect swing" ce qui permet de doubler voire de quadrupler les gains !

Le fait de pouvoir se déplacer via les lianes permet alors de se déplacer plus ou moins comme on le souhaite (on ne peut pas revenir en arrière). On peut alors essayer de prévoir la trajectoire pour récupérer des bonus et les bananes. Mais attention à ne pas rester agrippé sur la liane une fois lancé à grande vitesse, sinon on risque de faire des tours complets est de perdre de la vitesse, il ne faut pas non plus toucher l’écran trop tôt car le personnage arrête de planer un peu et accélère sa chute afin de prendre plus de vitesse pour repartir de plus belle. Dans le premier niveau, les lianes sont nombreuses et longues, il y a plein de bananes et des bonus près du sol qui permettent de redécoller un peu afin de retarder l’inévitable crash. On retrouve les classiques du genre, à savoir, l’aimant pour attirer les bananes vers Benji, le piment rouge pour donner plus de vitesse ou encore un bonus de secours bien utile qui permet de rebondir sur un trampoline tenu par deux singes qui nous accompagnent dans la chute.

Technique de drague ultime: avoir des bananes

Quand Benji récupère des bananes, ce n'est pas parce qu'il est affamé, mais parce qu'il est amoureux. Chaque banane qu'il attrape resserre un peu plus les liens qui l'unissent à sa bien aimée

Qu’est ce qui motive ce cher Benji à cueillir autant de bananes et à recommence encore et toujours ? Et bien c’est son amour pour une belle femelle avec qui Casanova souhaite fonder une petite famille. Dans le mode de jeu nommé « Grand tour », le joueur doit atteindre des objectifs comme récupérer une certaine quantité de bananes, parcourir une certaine distance, franchir certain obstacle et parvenir au « monde » suivant. Il en existe 5 en tout, séparés par une grande crevasse que l’on franchit par une liane d’une longueur telle que l’on peut se demander à quoi elle est accroché (on pourrait le demander à Spiderman, il a probablement la réponse lui qui peut pisser sa toile même quand il n’y a pas d’immeuble). Le passage d’un monde à l’autre se fait dans une cinématique (qui permet le chargement du niveau suivant) au rythme d’une musique classique qui n’a rien à voir avec l’univers du jeu, le kitsch est à son comble avec l’apparition d’un arc-en-ciel, de vols d’oiseaux et d’étoiles.

Une fois les objectifs atteints et après s’être crashé, on passe une étape de la relation amoureuse, le jeu prend alors des allures de sim-dating (oui c’est un peu tiré par les cheveux). Au départ Benji rencontre sa bien aimé, il a un rendez-vous, puis il se marie, ils ont un petit singe, un second et un troisième. Je ne sais pas jusqu’où ça va, mais la curiosité me pousse à continuer de jouer notamment pour ça, vont-il avoir encore des enfants ou vont-ils se séparer, ou faire une intoxication de bananes ?

La banane multi-usage

Le shop apparaît à chaque fin de niveau, ce qui permet d'améliorer dans les partie suivante, mais il est dommage de ne pas pouvoir le faire dès le début de la première partie !

On peut déverrouiller (moyennant un gros régime de bananes) chaque monde afin de jouer uniquement dans ce même environnement, mais à ce moment là, il n’y a plus de missions ce qui est assez dommage. Il est vrai que c’est plus monotone, mais au moins on peu aller plus loin. Chaque monde fait découvrir de nouveaux éléments de jeux à prendre en compte dans la façon de jouer. Le second niveau nous emmène à Waterfall, un monde avec une grosse cascade dans lequel des tonneaux tombent, sur les îlots d’où les lianes pendent, on trouve parfois des plantes piquantes qui cassent le groove du jeu, non seulement on perd des points (j’en ai assez de répéter banane à tout va), mais en plus on perd quasiment toute notre vitesse, heureusement il y a des bonus qui les congèlent, les rendant destructible à l’impact.

Le niveau d’après est un peu plus simple avec certaines lianes qui sont remplacées par des serpents qui se décrochent de leur point d’attache une fois qu’on les saisis, encore une fois à chaque problème il y a une solution, il est possible alors d’améliorer des capacités permanentes et d’acheter des bonus ponctuels afin de faciliter le jeu, et tout achat se fait par cette monnaie virtuelle de la banane. Il est possible de personnaliser Benji en lui changeant sa coupe de cheveux ou en lui ajoutant de nouveaux cris de joie lorsqu’il se jette dans les airs (ce qui ne sert pas à grand choses puisqu’il est préférable de couper ces agaçants bruitages).

Vous l’aurez compris, il faudra une immense quantité de fruits pour acheter toutes les améliorations et autre bonus, aussi trois solutions s’offrent à nous : jouer pendant des heures et faire une surdose de ce jeu, ou débourser quelques euros pour acheter de la monnaie virtuelles (vous pouvez justifier vos achats en disant que vous achetez des bananes), ou encore chercher sur le nets des astuces par très légales afin de contourner le problème (je ne cautionne pas cette dernière solution d’ailleurs, il n’y a plus d’intérêt à joueur dans ce cas).

Que peut-on dire de plus sinon qu’il est agréable de trouver des jeux de qualités de ce genre, même s’ils ne poussent pas assez certain concepts. Cependant, les développeurs finlandais sont constamment en train de faire des mises à jour, on en est déjà à la version 1.9, donc on peut espérer qu’il y ait des nouveautés suffisamment intéressantes pour continuer à collecter des bananes. Comme beaucoup (et peut être trop) de jeux sur smartphone et tablette, c’est un petit jeu d’arcade sympathique qui vous fera patienter ludiquement dans les transports ou dans tous ces lieux où vous devez attendre que le temps passe. Qui sait, peut-être qu’un jour c’est Günter qui aura la chance d’avoir son propre jeu.

On aime :

• Graphiquement très beau et coloré
• Une très bonne optimisation des performances (sur smartphone)
• Un gameplay simple mais qui ne manque pas d’une certaine finesse

On aime pas :

• Malgré un son d’ambiance sympa, les bruitages et la musique entre chaque monde sont trop casse pied ou en rupture avec le reste du jeu.
• A force de voir toutes ces bananes, on finit par se retrouver avec un régime de banane à la maison sans s’en rendre compte.

Passerouge, le rouge-gorge mignon-choupitou

Passerouge, l’éternel Pokémon Vol/Normal viendra se ranger sur l’étagère à côté des oubliables Poichigeon et autres Étourmi qui se sont succédé depuis le Roucool de la Première génération. On me souffle néanmoins dans l’oreillette qu’il peut apprendre la capacité Nitrocharge (génération 5, type feu, donne un boost de vitesse au lanceur) ce qui laisse augurer des choses intéressantes d’un point de vue stratégique.

Ouh, le michant panda. Il ressemble à Mateloutre, mais en noir et blanc tiens.

Pandespiègle (raaaaah ces noms!) sera de type combat et aura accès à la capacité toute neuve Dernier Mot qui réduit l’attaque et l’attaque spéciale du pokémon adverse et lui permet d’échanger sa place avec un autre pokémon de l’équipe à la façon de la populaire capacité Demi-tour.

On notera au passage que les animations de combat passent en full-3D.

Galvaran est une espèce de reptile dont la forme m’est elle aussi étrangement familière, allez savoir pourquoi… son type est Electrik et sa capacité-signature est Parabocharge, qui inflige des dégâts à tous les pokémon autour du lanceur (voir Coup d’Jus) et le soigne à hauteur de la moitié des dégâts infligés, ce qui sonne assez bourrin sur le papier. Et étrange aussi, puisque les capacités de soin étaient jusque là rares et essentiellement réservées au type Plante. De nouvelles options de build pointent donc le bout de leur nez, d’autant que…

En avant, Meunouw-en-forme-de-chèvre-fait-en-plantes-vertes ! Chevauchons vers notre destinée !

… le dernier Pokémon révélé, Chevroum, en plus d’être une chèvre (une chèvre! une chèvre! prosternez-vous devant vos maîtres caprins, pauvres mortels!) est lui aussi annoncé avec une capacité de leech Encornebois, jusque là réservée au Haydaim de la génération 5. Et là où les gars de Nintendo m’ont vendu du rêve, c’est avec l’option qui nous est donnée de chevaucher nos pokémon. Ça sert sans doute à rien de plus qu’avoir une jolie skin quand on utilise une capacité comme Surf ou Vol, mais bon sang, on peut faire du dada sur une chèvre et ça, ça vaut son pesant de cacahuètes.

Allez, on vous met la vidéo pour conclure parce qu’on vous aime bien:

Notez la coupe de cheveux, le côté clochard, l'obscurité, la coupe du personnage en arrière-plan, c'est sûr, ça pue le cyberpunk !

Cyberpunk, même dans les coupes de cheveux

Le premier truc qui saute aux yeux ici, ce sera l’ambiance. Si les couleurs cuivrées de Mars auraient fait un très joli camaïeu avec une esthétique Steampunk, il faut être réaliste, personne n’aurait pu établir une vie sur place avec des engins à vapeur ! C’est donc le cyberpunk qui prend le relai, un peu moins sombre que ce à quoi des Shadowrun et autres nous ont habitué. Mais forcément, le sable orangé omniprésent et le soleil, ça n’aide pas à faire des trucs tout noirs.

Mais c’est certain, rien qu’à voir les ganache des personnages, ici pas de faux semblants et pas de compromis, quelle que soit l’évolution de votre personnage, il aura toujours un peu des airs de pouilleux puisque l’arme la plus puissante achetable est une barre d’acier, alors forcément, ça ne va pas très loin.

Et si j'ajoutais un gros boulon sur mon arme ? Ou un bout de corne de taupe...

Heureusement, il y a le bricolage

Et on comprend bien vite que les marchands vendent des barres métalliques et quelques loques, tout le principe du jeu repose sur le fait de ramasser des bouts de trucs divers et de les attacher à un gourdin quelconque pour en faire une masse, une hache, ou un rasoir débrayable à effet Doppler. Tout ceci donne aussi, c’est évident, un aspect un peu… gitan. On rencontre parfois des personnages qui sont, eux, bien équipés et bien habillés, et pour cause, ils sont puissants politiquement, économiquement ou juste bien placés. Mais globalement, le josé lambda sur Mars se promène en loques et donne du gourdin ou de la dague de fortune !

Malgré cet aspect fort sympathique, je déplore tout de même le manque de variété. Si les composants pour personnaliser ses armes sont nombreux, il est, par exemple, impossible de bricoler les épées et autre dagues ramassées, seulement les gourdins, de la même façon, les tenues sont aussi peu variées parmi celles qui peuvent être customisées. On peut basiquement résumer en disant qu’il y a 3 actes, et qu’à chaque acte correspond une arme et une tenue, c’est grossier, mais malheureusement assez vrai. Ce qui rend la quantité de matériaux et la fonction de recyclage un peu inutiles.

Ouais, vous allez me dire, ça manque de lens flares !

Ballade martienne

Parlons histoire, nous allons incarner Roy, le mec qui NE raconte PAS l’histoire, puisque c’est un jeune homme appelé Innocence, capturé pendant la guerre et amené dans un camp de prisonniers qui va raconter son voyage avec un vieux biscard. Tout commence donc dans le Camp-19, un endroit charmant où Abondance regroupe tous les prisonniers originaire d’Aurora qui ont eu le malheur de se faire prendre en période de guerre. Roy va sauver, sans trop qu’on sache pourquoi, les fesses rebondies de notre jeune homme tout innocent. Car Roy a un projet, il veut s’enfuir, mais il a besoin d’un coup de main, alors pourquoi ne pas prendre un josé au hasard qu’il vient de rencontrer pour lui confier son plan. Après tout, aucun risque qu’il n’aille cafter aux gardes ! La première partie du jeu va donc poser un peu le décor et les bases de la société dans cette prison. On découvre la faune locale avec des espèces de molosses à tête de crevettes (impossible de s’empêcher de rire une fois le rapprochement fait), les mutants qui sont considérés comme des sous-humains et esclavagisés, et les technomanciens, ces mecs qui ont la classe et font partie de l’élite de la sociétés parce qu’il peuvent lancer des éclairs et faire des trucs de jedi.

La narration est agréable et l’univers vraiment sympa, et c’est finalement ce qui blesse le plus. Si l’univers est vraiment sympa on déplore d’autant plus qu’il ne soit pas un poil plus développé et exploité. Il y a bien un codex, façon Mass Effect, mais il est terriblement peu mis en avant, et assez mal classé. Et les diverses missions en général n’impliquent qu’une petite partie de l’univers. Mais quand bien même la ballade est très sympa et on se retrouve vite plongé dans des complots au sein d’Aurora entre les oppressants technomanciens, la « Guilde », et la résistance. On se prend au plaisir de faire ses quêtes et, contrairement à Mass Effect de devoir régulièrement chercher, et y passer du temps, pour trouver l’objet désiré, pas parce qu’il faut farmer mais juste parce que sa position n’est pas indiquée sur la carte. C’est le petit plaisir du hardcore.

L’autre chose qui est dommageable, c’est le suspense mal managé autour du personnage qui, ce n’est pas un secret à partir du moment où vous voyez son arbre de compétences, est un technomancien. On aurait été dégoûté de ne pas pouvoir lancer des éclairs, c’est indéniable, mais comme la chose n’est débloquée qu’assez tard, l’avoir sous le nez dans l’arbre de compétence pendant tout le premier acte sans pouvoir y toucher est assez blasant…

Si j’avais une claymore

C’est ici ce qu’on voudrait, sauf qu’il faut beaucoup se contenter de marteaux, comme je le disais, et de marteaux à une seule main car sur Mars, les hampes de grande taille n’existent pas. Le gameplay est assez simple, un peu trop malheureusement, mais les combats n’en sont que plus difficiles, car oui, même en mode normal, les affrontements sont houleux. Les ennemis sont quasiment toujours en nombre supérieur ce qui permet de se faire allègrement gang-banger malgré la présence d’un allié qui pourra tanker un ou deux ennemis un petit moment.

Et c’est vrai que des fois, on aimerait bien avoir une vraie claymore pour couper des bras à tout le monde un peu plus facilement. Comme souvent dans le cyberpunk, les munitions sont assez rares et la plupart des combats se livrent mano-a-mano, ou mieux, éclairs-a-mano ! Mais on déplore tout de même qu’au vu de l’importance des combats au corps-à-corps, les combos et manœuvre soient si peu nombreuses, hormis attaquer, casser la garde, parer et esquiver qui sont des mouvements de base, il n’y a pas grand-chose d’autre que les compétences et les objets.

Heureusement, l’approche plus ou moins tactique apporte un peu de variété puisque les trois arbres de compétences offrent des approches fondamentalement différentes en permettant, en fin de jeu, d’en avoir deux intégralement débloqués. L’un se tourne vers du combat, sobrement, à travers des augmentations ou réduction de dégâts, de critique et autres. L’autre va vers les trucs de fourbes comme utiliser des bombes, frapper dans le dos ou, plus classiquement, jeter du sable dans les yeux. Enfin, le dernier, c’est la technomancie et la science de projeter ses ennemis, de faire des éclairs partout ou de se faire exploser soi-même et ses environs, un art à la fois sobre et poétique !

Comme mes yeux... (lol?)

Le mot de la fin

Oui, je me dois de vous parler de la fin. Loin de moi l’idée de vous spoiler, mais j’ai tenu à aller jusque-là parce que, comme d’habitude dans les RPG c’est un passage important, le passage où vous découvrez comment se résout un peu tout, et, en général, le passage que les scénaristes foirent. Globalement, il y a 2 ou 3 fins à priori qui dépendent surtout de deux choix plutôt explicités faits en jeu, mais c’est déjà pas mal. Même certaines quêtes secondaires amènent des conséquences plus loin dans le jeu. Mais, malgré cette petite variété, une chose est à déplorer de façon incroyable, le jeu manque gravement d’un boss de fin, je préfère vous prévenir. Il y a un boss assez massif dans le jeu, mais pas de boss à la fin du jeu ce qui est assez décevant. Une confrontation un peu plus musclée que les précédentes contre le garde et puis paf, cinématique, bla bla, fin du jeu. En me laissant, personnellement, sur ma faim sur de nombreux points et sans atteindre la tension épique d’un bossfight habituel… Un gros point noir, donc, qui ne va pas racheter la durée de vie d’une douzaine d’heures en mode normal.

Globalement, Mars : War Logs est un bon jeu, il est plutôt adulte dans son histoire mais il est, malheureusement, un peu trop simpliste sur de nombreux points que ce soit l’exploitation de l’univers ou les romances un peu trop faciles. On sent que Spiders a essayé de mêler des influences de Bioware et The Witcher ce qui était bienvenu, mais le tout n’est pas assez abouti pour réussir à vraiment éclater les compteurs. Quoiqu’il en soit, pour sa modique somme de 20€, Mars : War Logs offre un RPG tout à fait correct et agréable bien que court. J’espère vraiment que le studio aura l’occasion de se replonger dans cet univers et de nous y proposer une aventure plus aboutie aux élans un peu plus épiques !

On aime

• L’univers (qu’on adore, vraiment)
• La difficulté
• L’ambiance
• La bande son
• L’ambition

On râle sur

• Les allers-retours fréquents
• Le manque de boss de fin
• La durée de vie
• Le manque de variété

Ce moment où tu découvres l'ampleur de l'arbre de compétences passives.

Saint Bourrin et les Cailloux Magiques

Niveau compétences actives, Path of Exile fonctionne entièrement avec des objets. Vous avez des armures (moches) et des armes (des bâtons et de la ferraille, le plus souvent) avec des slots dans lesquels vous pouvez enchâsser des gemmes de compétences. Chaque gemme correspond à une caractéristique (Force, Intelligence, Dextérité) et permet de lancer un effet moyennant mana. La seule restriction pour utiliser une gemme est d’avoir mis suffisamment de points dans la – ou plus rarement, les deux – caractéristique(s) liée(s). Et là, c’est open bar. Florian s’est par exemple amusé à donner une gemme de téléportation façon ninja à son barbare bronzé, gemme à priori plus du ressort d’un assassin ou d’un duelliste mais non, ça marche aussi: coucou jeune nécromancien facétieux, je me téléporte dans ton dos pour faire virevolter ma hache à deux mains avec la grâce et l’agilité d’un baleineau en ruth dans ton visage.

Les jeux de lumières donnent une ambiance particulière à PoE, en particulier dans les espaces clos.

Plein de possibilités donc, d’autant qu’il existe des gemmes de soutien pouvant modifier l’effet d’autres gemmes. Oui c’est compliqué et ça peut donner des trucs du genre j’ai une capacité active qui me fait taper fort et une aura qui me fait infliger des dégâts supplémentaires de type feu mais aussi une gemme de soutien qui convertit les dégâts de feu en glace et une qui augmente les chances de geler avec des dégâts de froid donc je te tape avec du feu et te voilà gelé. Bon, dans cet exemple ça sert à rien mais ça vous donne une idée des possibilités du bousin. Ah oui, il y a aussi des modificateurs de dégâts élémentaires dans l’arbre des compétences.

Pourquoi les héros ressemblent tous à des clochards ?

Path of Exile, c’est de la dark fantasy assez crasseuse. Les exilés – c’est nous – se baladent de campements de fortune en squats dans les ruines, et se battent en ramassant ce que la mer a rapporté sur le rivage de cargaisons de navires échoués et autres pièces d’équipement rouillé trouvées dans les entrepôts à l’abandon d’une cité en ruine. Ne vous attendez pas à avoir la classe, il faudra se promener pendant un bon bout de temps avec un seau d’étain cabossé sur la tête et un moule à gaufres en cuivre attaché sur le torse avec une lanière crasseuse.

Saint Doudet et le mec au nom imprononçable, deux héros en pagne et bonnet crasseux.

Pire encore, la majorité des armures ne recouvrent pas les jambes et on verra nos musclés ou nos bergères gambader mollet au vent dans leurs atours de bric et de broc jusqu’au niveau IMPOSSIBRU ! D’ailleurs, notre statut de SDF de l’aventure se reflète aussi dans l’économie du jeu puisque tout échange se fait non pas contre de la monnaie mais contre des matériaux de première nécessité, à savoir des fragments de parchemin ou d’orbes qui ont des effets d’amélioration sur l’équipement. Le loot est d’ailleurs légion comme dans tout hack n’ slash qui se respecte et nous permettra d’acquérir les précieux orbes auprès de PNJs vendeurs ou de troquer, à l’ancienne et sans hotel des ventes, avec d’autres joueurs. Tout cela a bien entendu une importance primordiale, puisqu’entre l’infinité de possibilités de builds de personnages et la totale randomisation des items lootés, il n’y a que peu de chances que vous tombiez justement sur le serre-tête avec renvoi de dégâts couplé à une amélioration de glace qui siéra à votre sorcière spécialiste du maniement des boucliers. Vous voulez un effet magique sur un objet ? Vous pouvez, avec un orbe, mais c’est random. Vous voulez PLUS d’effets magiques sur ce même objet ? Orbe. Random. Vous voulez changer la couleur des slots de gemme dudit objet ? Random.

Un modèle économique pour les rentabiliser tous

Path of Exile est complètement gratuit, ce qui est assez fou vu l’immensité du monde, la richesse du jeu et la putain de qualité visuelle du bousin. Les sous viennent de la boutique en ligne qui vend des trucs cosmétiques comme des effets pyrotechniques pour les armes et sorts, des armures stylés et autres pets rigolos mais jamais rien qui n’intervienne sur la puissance empirique d’un personnage – pas de pay-to-win donc, alors qu’il serait facile de monétiser sur l’aspect aléatoire des items par exemple. Un projet indépendant qui sera infiniment moins rentable que son ainé que l’on ne citera pas, mais dont on ne peut que saluer la qualité. Pas très accessible à cause de sa relative complexité et d’un certain niveau de challenge, on lui souhaite un avenir brillant dans le petit monde des Hack n’ Slash.

Et on attend surtout de voir si les développeurs continueront d’ajouter des actes et maps au fil de l’eau, parce qu’un jeu qui continue à grandir pendant sa phase de bêta, c’est quand même la classe.

Pour jouer à Path of Exile et dégommer du mobilier pour la modique somme de pas une thune, c’est par là:  www.pathofexile.com

Allez, à plus... et faites gaffe de ne pas cliquer sur le loot en partant!

La redécouverte du monde à deux

Afin d'actionner certains interrupteurs, il faut se transmettre des cubes ou des sphères.

On se retrouve dans des décors qui sont loin d’être flambant neufs, et on évolue dans un univers qui va devenir toujours un peu plus sombre et délabré. Le premier joueur incarne P-Body, un robot plutôt grand et fin de couleur blanc et orange, le second joueur, quant à lui est petit, de couleur blanc et bleu (le célèbre duo indémodable de couleurs Orange/Bleu).

On apprend à utiliser nos portal guns et à comprendre comment faire pour utiliser au mieux les possibilités qu’offre la coopération. Un truc que j’ai particulièrement adoré, c’est la possibilité de passer à travers plusieurs murs, c’est tout bête, mais ça donne l’impression que rien n’est impossible. Sauf que les niveaux sont faits de tel sorte que cette sensation de toute puissance est très réduite, il devient alors vital de bien ce coordonner avec l’autre joueur. Pour ce faire, durant l’étalonnage (le tuto du début de jeu), on va nous présenter des moyens très efficaces pour faciliter le travail en commun. Chaque joueur aura la possibilité de voir au travers des yeux de l’autre, de donner des indications importantes comme l’activation d’un chronomètre pour réaliser des actions simultanées, montrer où regarder et où se placer.

Les joueurs peuvent également activer des émoticônes qui fonctionnent quand l’autre joueur est à proximité. Cela n’apporte rien au niveau du jeu si ce n’est que lorsque l’on passe une caméra de fin de niveau, on a toujours tendance à vouloir se féliciter en utilisant un émoticône, ce qui provoque toujours une petite réaction de GLaDOS qui ne manque pas de nous rabaisser. Ils servent également de récompense puisqu’on les débloque au fil du jeu.

Coopération vs compétition ?

En fin de niveau, après avoir franchi les dernières portes, il faut se rendre dans ces étranges tubes pour se faire démonter et reconstruire dans le nouveau niveau.

Les joueurs sont obligés de coopérer car il n’y a aucun moyen de finir les niveaux sans l’autre. Partant de là, les joueurs qui souhaitent se mettre en concurrence ne trouveront pas leur compte puisque qu’il n’y a pas de mécaniques de jeu prévu à cet effet. Il faut nécessairement la présence des deux joueurs pour que les portes de fin de niveau s’ouvrent. Généralement, c’est une fois que l’on parvient enfin à franchir tous les obstacles que GLaDOS nous fait des remarques qui poussent les joueurs à la compétition du genre « Je ne voulais pas le dire, mais Bleu est bien meilleurs qu’Orange » ou « Orange fait vraiment avancer la recherche scientifique, ce n’est pas comme Bleu ». Son ton sarcastique et les reproches qu’elle nous fait ne manque pas de faire rire les joueurs au bout d’un moment, parce qu’on se rend compte du rôle qu’occupe cette machine dévouée à la « science », elle donne des points aux joueurs surtout quand l’un des robots est détruit par la faute de l’autre.

Dans la pièce de sélection de niveau, se trouve un panneau géant sur lequel on peut voir nos données personnelles et communes. Il est étonnant de constater que les informations personnelles de l’autre joueur, même en regardant par les yeux du binôme, sont cachées. Cela montre bien que les développeurs ne veulent pas créer de concurrence et éviter l’excès de compétition au maximum. Les données communes ou celles qui n’ont pas d’importance (le nombre de pas ou de portail d’un joueur) sont bien mises en avant. A chaque niveau on voit si les joueurs ont accomplit leurs part du travail ou non, du coup, on voit l’avancement de chacun.

Le tableau des "scores" ne révèle pas toutes les informations.

Pour faire simple, on a un GLaDOS qui pousse à la compétition tandis que le reste du jeu met clairement l’accent sur le travail en coopération. Cela dit, ça n’empêche pas de voir qui des deux joueurs est le meilleurs pour accomplir certaines tâches afin d’utiliser ces différences pour résoudre les problèmes et franchir les obstacles. De plus, les niveaux sont assez différents pour que chaque joueur trouve son rôle en fonction de ce qu’il sait mieux faire. On peut identifier au moins trois types de design de niveaux: celui à progression simultanée (les joueurs progressent côte à côte, dans les mêmes lieux et en même temps), parallèle (chacun dans son coin), et alterné (un joueur progresse et l’autre reste en arrière pour aider l’autre).

Pour que chaque joueur puisse exprimer son individualisme (ce qu’il ne peut pas faire totalement dans sa façon de jouer), il y a la possibilité de personnaliser son robot. C’est une bonne idée, mais comme cela n’est pas intégré directement dans le jeu, la plupart des joueurs n’y adhéreront que peu (après je peux me tromper).

Une expérience de jeu pour joueurs avisés

Un niveau très particulier avec une ambiance lourde qui rappelle un certain jeu post apocalyptique...

Il va falloir s’armer de patience et prendre son temps, car même si ce mode de jeu n’a qu’une petite durée de vie (comptez entre 5 et 8 heures), les niveaux peuvent être bien prise de tête, deux cerveaux ne seront pas de trop. Mais une bonne capacité de réflexion ne suffit pas, il faut avoir une bonne dextérité et surtout, savoir coopérer, ce qui n’est pas toujours facile. En effet, tous les joueurs sont différents avec des attentes diverses, la personnalité, l’habileté et l’habitude de jeu de chacun n’est pas forcement compatible. Si l’on souhaite profiter pleinement de l’expérience de jeu, il est nécessaire de trouver un joueur avec qui on s’entend. Il arrive souvent que l’on se fasse détruire volontairement ou non par l’autre joueur (et inversement) ce qui peut créer des tensions et des conflits, personnellement, je n’ai jamais eu de problèmes sur le sujet, mais il m’est arrivé de faire des erreurs (ou d’en provoquer) et de subir le mécontentement de mon coéquipier suite à ma façon de jouer.

Ce mode coop est donc un bon exemple de ce qui se fait de mieux (à mon avis), les niveaux sont très intéressant et les nouveaux obstacles que l’on rencontre donnent une grande variété au jeu (les développeurs sont talentueux et sadiques en même temps). Le scénario -qui passe par GLaDOS et ce qu’elle vous demande de faire, ainsi que les éléments du décors- est révélateur d’un élément important du plot…

On aime :

• Les éléments de gameplay créés spécialement pour la coop
• La diversité des obstacles et l’évolution du décor au fil du jeu
• La bande son et l’ambiance sonore

On râle sur :

• Le jeu n’est pas très rejouable, une fois que l’on connaît la solution, il n’y a pas grand intérêt à refaire le puzzle
• Le rythme est assez lent

Magic Duel of the Planewalkers 2014 sur Android

Magic sur votre écran ou l’angoisse du débutant

Alors, n’y voyez rien de péjoratif, pour le coup, je ne fais que répéter une chose très simple. Malgré le fait que depuis quelques années le jeu de carte fait de nombreuses incursions plus ou moins remarquées sur nos écrans, ces avancées technologiques sont surtout un moyen de s’ouvrir à de nouveaux joueurs. Oui, parce que Magic a commencé sur un bout de carton et prévoit de finir sur un bout de carton (enfin… si un jour ils finissent, parce que ça, ce n’est pas prévu !). Chaque année, trois nouvelles extensions, et ils gardent le rythme ces braves gens !

Alors que le bloc Retour à Ravnica vient de s’achever, c’est la nouvelle version du jeu vidéo, sous le nom uniforme de Magic : Duel of the Planeswalker, qui va sortir cette année avec quelques petits plaisir, notamment le portage sur Android qui manquait jusqu’alors à l’appel, et comme chez Goreroll on n’aime pas les téléphones qui tournent sur des OS fermés, ça nous fait plaisir ! Ce qui fait une liste assez impressionnante pour les disponibilités avec Steam, XBLA, PSN, AppStore et PlayStore. La version 2014 comprendra 250 cartes de base pour une somme inférieure à 10€ ce qui reste plutôt correct.

L’autre détail intéressant, notamment pour tous ceux d’entre vous qui n’ont jamais joué à ce jeu, c’est que l’éditeur Wizard of the Coast a fait une nouvelle opération que je trouve assez superbe. Sachez-le, vous pouvez désormais aller dans n’importe quelle boutique qui se consacre un peu à Magic (celle où vous pouvez voir des gens jouer, n’allez pas dans les magasins de jouets généralistes) et demander à tester le jeu. On vous remettra des paquets de cartes gratuits et on vous accompagnera dans la découverte en fonction des disponibilités, bien sûr, du commerçant. Et ça, c’est quand même classe !

Qui dit Dragon, dit gros thon

Pour parler un peu plus de la dernière extension, Le Labyrinthe du Dragon, et s’adresser à des joueurs plus habituels, il y a du bourrin dans le bousin. Si la précédente m’avait déjà semblée assez bourrine sur quelques mécaniques avec un gros monstre bien sale dans chaque couleur, on voit ici apparaître des potentialités pour sortir des thons, des gros thons avec beaucoup de mécaniques basées sur l’ajout de marqueurs +1/+1 sur vos créatures à tour de bras avec la possibilités de sortir quelques enchantements à quadruple effets plutôt funky.

Je n’ai pu tester tout ça qu’en paquet scellé et bien que je n’aie plus ma fougue d’antan dans la construction de deck, j’ai tout de même pu repérer quelques petites créatures qui me donneraient envie de baser des mécaniques de jeu entières dessus ! Je vous dis, l’évolution, c’est rigolo !

On se retrouvera sûrement, sur le sujet de Magic pour le jeu vidéo ou une autre extension, loin de nous l’idée de devenir des experts du jeu et de vous en parler toutes les semaines, d’autres que nous le font très bien et si ça vous intéresse, vous les connaissez sûrement déjà. Mais bon, c’est tout de même un jeu vachement bien foutu, alors ça nous fait plaisir d’en parler un peu !

Qui trouve le thème de Theros, la prochaine extension ?

En effet, à l’heure actuelle, quand on a une équipe de joueurs, on se consacre un serveur teamspeak ou Mumble, payants souvent, et surtout lourds en configurations et en installation. Quand on joue juste un peu en ligne avec des amis, on passe par Skype, qui est assez lourd pour les ordinateurs un peu faiblards, ou Steam et Raptr dont le chat vocal n’est pas optimal et qui deviennent vite bordélique dès que le nombre de joueurs augmente. Razer propose globalement et assez sobrement de tout réunir. Voilà, la messe est dite.

Un chat qui s’intègre simplement au jeu et peut être masqué, des conversations VoIP faciles entre deux joueurs, et une gestion de groupes de joueurs dans un seul logiciel. Pratique donc déjà, mais voilà, le plus bluffant, le premier truc qui nous a marqué avec Doude quand nous avons testé ça en jouant à Path of Exile, c’est, tout bêtement, la qualité sonore qui est impressionnante, et, pour notre humble avis, meilleure que sur Skype. Sachant que le logiciel est en bêta, c’est une claque. Les conversations entre amis sont très simples, je t’appelle, tu réponds, nous jouons.

Enfin, petit bonus sympa, le logiciel se synchronise avec tous les jeux installés chez vous et vous propose même de les lancer depuis son interface, comme le ferait, encore une fois, Steam. Il est en bêta gratuite pour l’instant, donc n’hésitez pas à aller le tester, parce qu’il vaut sincèrement son pesant de cacahuètes. Par contre, ne vous étonnez pas trop si vous avez des crash de temps à autres, c’est un des risques de la bêta test. On espère, sincèrement, que le soft restera gratuit une fois sorti de la période bêta !

Razer Comms : http://www.razerzone.com/comms

Ce que Patrick Klug, le créateur n’avait pas dit, c’est qu’il a, en parallèle, mis son jeu sur les réseaux pirates en torrent l’esprit tranquille, de lui-même, et dans le plus pur anonymat, pour l’expérience, pour voir. Et il a vu les conséquences et les statistiques de cette action aujourd’hui avec facilité puisque la version « pirate » du jeu comporte deux différences : d’abord un identifiant en ligne différent pour tracer les statistiques, ensuite l’intégration en jeu du piratage.

Le joueur va gérer son petit studio et, dès sa réputation faite, va rencontrer les chiffres représentés par la communauté pirate dans la balance économique du secteur ce qui va fortement ralentir l’évolution du jeu. L’idée est tout bête et colle parfaitement au support, elle rappelle un peu la version crackée de Serious Sam où un monstres particulièrement puissant coursait le joueur de façon permanente l’empêchant de jouer tranquillement, bref, un DRM qui emmerde le pirate et non l’utilisateur.

Le pauvre bougre est triste, et ça se comprend !

Les réactions de joueurs sur les forums n’ont pas tardé :

« Pourquoi y a-t-il tant de pirates ? Ils me ruinent ! J’avais 5M puis ils se sont mis à piraté tout ce que je faisais même si j’avais de bonnes critiques. C’est pas juste. »Pour ne citer que celui-là.

Patrick Klug note l’ironie qu’il voit dans la manœuvre d’une part, mais insiste sur le fait qu’en tant que développeur indépendant n’ayant pas encore pu s’octroyer de salaire, voir ça est déprimant.

Ouh les vilains pirates alors !

Ce qui est intéressant, c’est que le but n’est pas de punir les pirates ou de les montrer du doigt, mais plutôt de les éduquer, de leur expliquer le risque qu’ils font reposer sur une industrie s’ils n’achètent jamais aucuns jeux et décident de tout pirater par principe. Pourtant, même la majorité des teams de hackers du web précisent sur leurs sites la mention « Si vous aimez le jeu, soutenez les développeurs, achetez-le » et ce depuis plusieurs années.

Le mot de la fin de Patrick Klug, c’est que si les pirates sont mis face à plus de problèmes que les acheteurs légitimes des jeux, peut-être que les jeux se vendront mieux, mais que malheureusement la plupart des gros éditeurs fait l’inverse ou se tourne vers des jeux en ligne.

Pour notre part, nous sommes séduits par l’esprit, vous le savez nous critiquons toujours les DRMs chiants, les obligations de connexion, et autres infamies insupportables. Nous nous devions donc, en contrepartie de saluer une initiative intelligente dans un milieu qui manque de finesse. Pour la peine nous avons pris une décision toute bête, vous verrez bientôt le bisounours et le gros con revenir puisque, pour rigoler, nous donnerons la version achetée à l’un d’eux et la version « crackée » à l’autre. Et plutôt que de décider arbitrairement, je vous propose de voter soit dans les commentaires de l’article, soit sur les médias sociaux où je vais mettre un petit sondage de ce pas !

Source : http://www.greenheartgames.com/2013/04/29/what-happens-when-pirates-play-a-game-development-simulator-and-then-go-bankrupt-because-of-piracy/

Des chiens qui jouent au poker dans un saloon aux murs recouverts de curry.

Vas-y petite, fais-nous un dessin

Couleurs pastel ! Trait tremblé ! Perspective naïve des décors ! Animations approximatives ! Il va nous falloir un petit temps d’adaptation pour appréhender pleinement la touche graphique d’Edna & Harvey. Le joueur voit le monde au travers des yeux de Lilly, enfant charmante mais particulièrement créative avec une tronçonneuse, ce qui explique cette impression de se balader dans les pages d’un livre de coloriages flippants de niaiserie. L’histoire commence dans un couvent où sont séquestrés et éduqués des enfant difficiles. Lilly et Edna vont devoir s’en échapper avant l’arrivée du docteur Markel, psychiatre très compétent mais ne portant pas les enfants dans son cœur et particulièrement pas Edna, avec qui sa dernière rencontre s’est soldée par la perte de ses jambes et d’un œil. Ramasser des machins, bricoler des trucs, contrevenir aux lois élémentaires de la physique, du bon sens et du bon goût et enfin, peut être, s’évader vers la liberté au terme de trois chapitres de folie sordide peinte en rose bonbon. On notera l’apparition rapide d’un système d’auto-hypnose dans les mécaniques du jeu, qui définit ce que Lilly est autorisée à faire ou pas: jouer avec le feu, manier des objets coupants, boire de l’alcool et autres possibilités amusantes qu’il va nous falloir débloquer pour progresser.

Papy, papy, tu nous lis une histoire ?

La petite touche qui fait tout, c’est la voix du narrateur. En effet, Lilly ne parle pas – ou uniquement par monosyllabes car elle est timide la pauvre enfant – et il faudra compter avec cette voix de présentateur de programmes jeunesse en arrière-plan pour commenter l’histoire et le fond de la pensée de notre héroïne à couettes. Extraordinaire narrateur qui a le don d’édulcorer avec finesse toute l’horreur de la situation sous d’épaisses couches de sucre-glace politiquement correct. On joue à fond la carte de la mise en abîme, parti-pris sympa qui souligne encore plus, si c’était possible, le surréalisme de ce jeu.

Je me suis laissé porter jusqu’au bout par cette aventure à la fois triste et marrante, histoire de deux gamines complètement névrosées et d’un lapin en peluche maléfique, avec grand plaisir. Malheureusement, c’était un peu court, et les finitions laissent à désirer: animations et qualité du dessin (en tenant compte du parti-pris « naïf ») sont en deçà de ce qu’on attend d’un jeu Daedalic. La qualité de l’écriture et son humour cynique, sa mère, ainsi que le doublage bien funky (uniquement traduit en anglais) restent les vrais points forts de ce … truc aussi rigolo que dérangeant.

On aime:

• Lilly, l’adorable gamine psychotique et sa pote Edna
• La drogue, en quantité suffisante pour apprécier certains passages de ce jeu

On râle sur:

• Les graphismes et animations parfois bâclés
• C’est trop court !

Les temps de chargement un peu longs donnent l'occasion de lire les tips et astuces. C'est toujours pratique surtout qu'ici, on peut faire défiler les messages avec le slideshow central

Je me méfie des jeux par navigateur car souvent ce sont des jeux avec un nombre de point d’action limités à la « Hordes » (dont je ferais bien une review tiens) ou bien en temps limité comme dans Ogame ou Celestus et enfin, il y a les jeux en temps réel comme Pirate Storm, qui ressemble pas mal à Andromeda 5 au premier coup d’œil. Bien souvent, ce sont des jeux dont les mécaniques et le gameplay servent à plein d’autres jeux quasi-identiques avec un changement d’univers graphique.

Après la classique inscription sur le site et les messages des administrateurs lus, je commence le jeu avec un temps de chargement de quelques minutes (et oui les jeux par navigateur notamment sur Unity 3D sont un peu gourmand). Au moins on apprend rapidement comment diriger sont vaisseau, rien de bien compliqué, soit on utilise le clic, soit le clavier.

Le tout début du jeu donne l'occasion d'introduire un petit scénario qui se veut léger et drôle (ou du moins qui essaie)

L’univers graphique me semble pas mal même si je regrette déjà la présence dominante du fond en 3D, un petit effet de flou ou un voile un peu opaque homogénéiserait le tout afin de mettre plus en avant les éléments de jeu comme les vaisseaux et les ressources que l’on peut prendre. Les menus et l’interface sont clairs, la taille de la typo est un peu trop petite et certain textes sortent parfois des limites.

Il y a une petite musique qui rythme l’action et les effets sonores accompagnent bien l’action. Il y a une trame scénaristique dont je vous laisse la primeur et même si ça va un peu vite au niveau du déroulement de l’intrigue, je salue l’effort. J’ai fini le tuto et accompli les premières missions, je compte prolonger le teste pour en faire une review correcte. Le jeu propose un gameplay classique dans ce genre de jeu dans lesquels on récupère des objets, on gagne en expérience, on se fait du cash pour ensuite améliorer son engin, ses équipements, ses compétences et tout le barda pour devenir le maître de la galaxie et montrer à tous dans le classement que l’on est le meilleurs.

La base centrale du jeu où l'on retrouve son commandant !

Evidement, nos potes peuvent vous rejoindre pour faire partie d’une guilde et devenir les loubards du coin, il y a du pvp, du commerce et des tournois. Le petit truc qui m’a bien plu c’est la possibilité de fabriquer ses propres munitions avec des ressources que l’on trouve dans l’univers.

On nous promet une longue expérience de jeu :

• Choisissez parmi 15 vaisseaux de guerre aux aptitudes diverses et partez au combat !
• Explorer les 20 magnifiques galaxies qui composent le jeu, chacune disposant de son propre environnement du plus paisible au plus hostile.
• Découvrez l’histoire du jeu en réalisant les 200 quêtes disponibles.
• Devenez un pilote hors pair en acquérant les 30 compétences et talents répartis en 4 catégories.

Certaines images du jeu mettent bien en avant qu'il y a une grande richesse et une belle diversité entre les compétences, les objets et les équipements à obtenir.

Pour le moment, je suis encore un peu dubitatif quant à l’intérêt du jeu, cependant il y a de bonnes bases pour en faire quelque chose de sympa. La grosse difficulté des jeux comme celui-ci réside dans l’équilibrage entre ce que l’on peut obtenir en jouant sans acheter et en payant (comme tous les free-to-play remarque) car si pour obtenir un truc il faut passer énormément de temps alors qu’en achetant il peut y avoir beaucoup de frustration pour les joueurs en fonction de ce que l’on souhaite acquérir. Il faut que la progression, le temps de jeu et la difficulté soit bien calculé entre le joueur dépensier et le joueur non dépensier pour ne pas non plus prendre les joueurs pour des vaches à lait (poke Zynga).

On y suivra les turpitudes du jeune Jerry Hazelnut dans des mondes très disney-esques pleins d’écureuils parlants, de furets et autres meunouws niaiseux, en remarquant au passage que le studio a revu la qualité graphique à la hausse depuis le dernier Deponia. Sans atteindre la finesse des environnements, certes classiques, du jeu qu’ils avaient tiré de la license The Dark Eye, Chains of Satinav (vous voulez de beaux dessins ? ce jeu est un grand collage de dessins beaux à provoquer un orgasme des yeux), ce Night of the Rabbit affiche un style bien à lui qui, ma foi, est plein de charme. Très axé sur la narration, bavard, on est clairement dans du dessin-animé interactif. J’ai un peu peur de l’aspect ‘programme jeunesse frais et politiquement correct’ – entendez par là gentil mais ennuyeux – de la chose pour l’instant, mais on m’a promis des évolutions d’ambiance et de ton, à surveiller de près donc.

Je trouve que les décors sont d'une joliesse toute bucolique.

Pour ma part j’ai pu y jouer un poil plus grâce à la gentillesse du studio, et même si je dois encore attendre pour un article et une opinion détaillée, je vais quand même dire une chose : je suis sous le charme. Je m’attendais à un jeu de qualité, mais entre ce qui avait été montré à la Gamescom et la version la plus récente du jeu, l’évolution est incroyable. Je vous en reparlerai.

Pour ceux d’entre vous qui se moquerait de savoir ce qu’il en est et savent déjà qu’ils achèteront le jeu, la précommande est ouverte sur leur site et le jeu coûte 15$ avec un accès à la bêta pour ceux qui feront cette démarche.

Attention, si j’aime le jeu, je pense quand même que vous devriez regarder un peu ce qu’il donne sur les vidéos déjà en ligne (ou même attendre d’autres vidéos) avant de vous jeter sur la précommande, pour être sûr. Le jeu arrivera, de toutes façons, fin Mai 2013.

Un air de famille, non ? (quand son armure évolue, sa gueule change et il devient vraiment The Rock)

La classe à la japonaise

Vous savez comme il est facile de se moquer de certains stéréotypes forts des character design nippons ? Hé bien on nage en plein dedans ! Trois personnages à jouer : Arthur, le roi, barbu et équilibré, Lancelot (du lac), fébrile tafiole rapide aux airs efféminés, et Perceval, le plus pieu des chevaliers de la Table Ronde reconverti pour l’occasion en bourrin infâme. Détaillons un peu plus mes amis: commençons par Perceval, parce que, depuis quelques années ce chevalier s’en prend plein la gueule, notamment grâce à Alexandre Astier qui le fait passer pour un neuneu bas de plafond. Or, Perceval c’est quand même le preux chevalier qui survivra à la quête du Graal, le trouvera, et dans sa piété poursuivra les enseignements et la tradition chevaleresque, oui, rien que ça. Alors, autant j’aime bien Kaamelot, autant, ici, on a juste l’impression qu’il est une fusion entre The Rock, Seya et une hache…

On pourra ensuite continuer aisément sur Lancelot et ses longs cheveux blond-platine, son petit sabre viril et son déhanché, mais ce serait trop abuser de mauvaise foi. Le roi Arthur est, finalement, le seul qui a droit au décorum minimal de l’épée droite classique et de l’armure. Sincèrement, développeurs, les couleurs auraient suffi à les distinguer, aux dernières nouvelles ça marche toujours dans les Power Rangers…

Allez Arthur, frappe !

Et tu tranches, tranches, tranches

Mais finalement, ce n’est pas ça le pire. Les beat’em all sont rarement remarquable pour leurs histoires complexes, leurs complots retors et leur gameplay fouillé, certes. Mais tout de même… Un bouton pour taper, un pour sauter et une parade inutile dans 80% des cas, bon, admettons, mais qu’il y ait au moins, je ne sais pas, des frappes différentes en fonction des mouvements effectués de concert. Non. Tu frapperas en appuyant, que dis-je, en tapotant allègrement sur ta touche en essayant tant bien que mal de toucher les hit boxes plus ou moins foireuses des ennemis et tu n’éviteras pas trop leurs coups parce que, soyons réalistes, c’est pour les petites fiottes, et même Lancelot n’en est pas là !

Quant à l’histoire… il faudra se contenter de 4 josés debout autour d’une carte qui représente le niveau avec un marqueur indiquant à quel endroit vous allez apparaître et puis marre ! De toutes façons l’histoire du roi Arthur tout le monde la connaît !  C’est trois chevaliers qui cherchent le Graal en tuant des gens de leur propre pays sans aucune raison. Non ? C’est pas ça ?

Choisis ton personnage dans une ambiance disco

Quelque part, loin, très loin,  sous une couche de crottins

Sous cette couche d’ineptie repose, vous l’aurez compris un mauvais jeu, mais l’occupation d’un après-midi pour qui serait assez con et, surtout, deux. Parce que, comme la majorité des jeux d’arcade des années 90, le jeu est jouable à deux. Et au cas où vous ne seriez pas au courant, quand on est plusieurs, les mauvais jeux prennent un funeste tournant et arrivent, parfois, à surmonter le gouffre qui les sépare des bons jeu pour offrir, au moins quelques fous rires. Pour commencer, vous pourrez vous moquer à gorge vastement déployée de votre partenaire de jeu qui, quoi qu’il fasse, se heurtera à des soucis de hit box ou réclamera à cor et à cri un plat d’œufs mayonnaise pour régénérer ses points de vie perdus. Vous pourrez espérer avoir la foi de suffisamment faire évoluer votre personnage pour voir son skin d’armure amélioré, histoire de rattraper son character design.

Vous pourrez aussi vous moquer des noms surprenants de certains ennemis comme les « fat men », ou, en français, « gros hommes », car, tout le monde le sait, l’obésité rend méchant.  Mais surtout, vous pourrez commencer par élégamment noter que même le compositeur de la bande son était un facétieux maniaco-dépressif et sélectionner votre personnage sur une version à peine revisitée du Guile’s Theme de Street Fighters. Bref, si vous vous retrouvez un jour face à ce jeu, deux choix s’offrent à vous, fuir, vite, ou prendre le reste de votre journée avec ironie car finalement, rien ne pourra être fondamentalement pire. Le pauvre hère a peut-être eu quelques semblants d’heure de gloire, mais finalement, la vieillesse aura pris son dû et le rétro ne suffit pas à le relever.

On aime

• Le Guile’s Theme, dommage que ça n’appartienne pas à ce jeu

On râle sur

•  La narration
• L’adaptation
• Le character design
• Les hit boxes
• La bande son
• Le gameplay

Le tutorial du jeu est simple, efficace mais comment fait-on pour revenir à l'image précédente ?

Je suis profondément convaincu que l’on trouve toujours le même type de jeu sur nos fameux téléphones intelligents et que la majorité sont vraiment moyens, voire sans intérêt. Cependant, je cherche continuellement la perle rare qui va manger toute ma batterie en un après-midi. J’ai tenté ma chance avec Inner Garden qui promettait une expérience de jeu un peu différente de ce que j’ai l’habitude de voir. Avant même le lancement du jeu, j’avais un bon sentiment, un état certainement influencé par ma bonne humeur habituelle et aussi par la présentation du jeu sur le Google Play. Au lancement, ce sentiment est renforcé par une petite musique pleine de zenitude. On m’explique assez clairement les interactions du jeu; toucher-glisser pour recouvrir le sol, double touché pour faire apparaître des éléments sur le sol, resserrer les doigts pour le zoom etc.

Les habitués du ctrl z vont être super frustrés car pour revenir en arrière, il faut à chaque fois retourner dans le menu, au moins ça force à éviter de se planter.

Bref, les standards de la gestuelle tactile sont exploités d’une bonne façon à première vue. Je créé mon premier jardin en le nommant humblement « Crayd Sanctuary » et choisis comment générer la map (plein d’herbe ou aléatoirement). Je me heurte à un souci dans les premières secondes, je ne parviens pas à me déplacer sur la carte sans peindre le sol de temps à autre. Du coup, j’ouvre le menu en haut à droite (que l’on peut mettre à gauche si on veut, bonne idée de personnalisation) de là je cherche à revenir en arrière, les icônes ressemblent à un player (avancer, reculer, avance et retour rapide…). Et puis après une dizaine d’aller-retours dans le menu pour effacer ce que j’ai fait malgré moi, ma patience commence clairement à s’éroder. Je sais que j’ai quelques difficultés avec mes gros doigts, mais quand même au bout d’un moment ça devient plutôt prise de tête. C’est seulement au bout d’un certain moment que l’on choppe le skill nécessaire pour se déplacer sans en mettre partout (et après avoir vu les trucs et astuces sur le site du jeu qui est pas mal), ce qui force les joueurs à prendre leur temps et à calmer leurs instincts de cliqueurs frénétiques.

La biodiversité c’est important

Les éléments graphiques sont plutôt réussis et ils s'intègrent bien dans le décor, il faut faire attention avec les grands arbres à ne pas gâcher la vue.

Dans cette version du jeu, on a accès à une vingtaine d’éléments de décoration, les revêtements au sol ne sont pas tous de la même taille ce qui surprend un peu quand on les utilise pour la première fois, les développeurs auraient pu mettre un signe distinctif pour signifier la différence. Quant aux éléments au dessus du sol, il y en a un peu plus (et cette fois on voit la différence de taille), il est dommage par contre de ne pas pouvoir choisir l’angle suivant lequel on souhaite le poser. Cette belle diversité permet d’imaginer une grande quantité d’agencement, les designers d’espace botanique vont être heureux d’autant plus qu’il y a différents packs d’éléments graphique (payants cette fois-ci). Quoi qu’ils risquent tout comme moi, d’être un peu déçu de ne pas voir les noms des éléments que l’on utilise pour faire notre havre de paix, on ne connait pas l’identité de ce qu’on utilise et c’est bien dommage.

Le carnet de collection laisse voir toute les images que l'on a découvert dans le décor, ce n'est pas très utile cela dit.

Pendant que l’on joue, un son d’appareil photo est émis et un petit appareil apparaît sur la map à des endroits particulier, il s’agit d’image d’animaux ou de plante à collectionner. Dans le menu, il y a un carnet dans lequel on peut retrouver toutes les images triées en fonction de son espèce. Chaque image est accompagné d’un certain nombre d’étoile qui doivent probablement représenter la rareté de l’image, enfin j’imagine, parce qu’il n’y a pas vraiment d’info sur ce que c’est. Et encore une fois, je suis triste de voir que cette collection ne donne pas plus d’information que ça, c’est bien mignon de récolter des trucs, mais si on ne sait ni ce que c’est, ni à quoi ça sert, ni pourquoi ça apparaît, on finit par ce demander si c’est bien utile.

Tu veux voir mon jardin secret ? 

Quand on sait s'y prendre, on peut faire de très beaux décors. Encore faut-il être suffisamment patient.

On notera qu’il est possible d’enregistrer sa création et d’en importer d’autres (même s’il n’y a pas de messages de confirmation et qu’une petite erreur peut supprimer des heures de partie), de plus il est possible de partager son œuvre par les réseaux sociaux ou par mail en envoyant une capture d’écran. Les deux frères (développeurs du jeu) avaient de bonnes intention et pour une première réalisation, ce n’est pas mal, il y a plein de choses à revoir et à améliorer.

Après tout n’avez vous jamais eu l’envie de vous poser 5 minutes dans un parc ou un jardin à l’ombre d’un mélèze (un grand sapin quoi) sur un petit banc de bois, en regardant la nature dans toute sa majesté et vous dire que vous aimeriez bien avoir un endroit un peu comme celui-ci, calme et dans lequel vous vous sentez apaisé juste avant d’aller dégommer  des zombies sur Left for Dead 2 ? Inner Garden c’est un peu pareil, entre deux intermèdes musicaux de guitare et de flûte, au bout d’un moment, on a envie de passer à autre chose.

Cela dit, c’est toujours plaisant de profiter de ces petits moments de jeux sans aucun challenge, sans score, sans combat, on peut juste prendre le temps de créer et de collectionner les images. Bien que le tout soit assez joli, ça manque clairement de vie tout ça, mais bon, il y a bien des gens qui s’amusent à faire de la déco d’intérieur et de l’aménagement de jardin dans les Sims, alors bon, pourquoi pas.

On aime :

• Les éléments du décor sont plutôt beaux
• La gratuité du jeu et la possibilité d’acheter des packs d’extensions
• Les musiques qui pourraient s’écouter des heures durant (ou presque)

On aime pas :

• La touche pour annuler ce qu’on vient de placer mal positionnée dans le menu
• Le manque de pop-up de confirmation avant d’importer une carte !
• La collection qui n’a aucune utilité
• Les interactions ne sont pas toujours évidentes

 Le mot du touriste:

Un jeu de… de quoi d’ailleurs? Jardinage? Botanique décorative avancée ? Culture de bonzaïs tactiles? qu’importe, un jeu de touristes quoi. Néanmoins, je reste persuadé que l’on peut obtenir des résultats tout aussi intéressants – voir plus – avec le bon vieil éditeur de cartes d’Age of Empires II. Des fiches didactiques sur la faune et la flore auraient été un excellent plus, ou un gestionnaire d’écosystème qui auraient légitimé cette appli en tant que ‘jeu de niche’… mais j’en demande sans doute trop.

Tout cela est bien joli, mais une todolist, on peut la faire sur une vieille feuille de classeur ou n’importe quelle appli d’agenda, me direz-vous. Certes. Le principe est ici de présenter toutes ces tâches ennuyeuses qui peuplent notre quotidien sous forme de jeu avec un système de récompense. Si vous réussissez à rendre votre journée totalement productive, vous gagnez quelques pièces d’or et des points d’expérience. A l’inverse, si vous ne faites pas votre série d’exercices quotidiens ou que vous oubliez de sortir le chien, votre avatar perdra des points de vie – et, à terme, mourra.

Bon alors, si je fais bien mes devoirs et range ma chambre, j'aurai droit à une heure de p0rn après.

Ce principe de ‘gamification’ emprunté aux serious games, qui consiste à motiver l’apprentissage ou à rendre des tâches chiantes plus attrayantes en utilisant les mécaniques du jeu vidéo, nous poussera donc à remplir à tout prix notre planning quotidien, d’une part pour empêcher la mort de notre personnage, et d’autre part pour gagner des niveaux et un accès à des armures classe et autres épées qui brillent. Un petit motivateur plutôt sympa et sans prétention, mais il faut bien entendu respecter les règles et jouer le jeu sinon il perd tout son sens ! Habit RPG possède une option « party » qui permet d’inviter des amis à former un groupe et de s’entre-motiver. On pourrait imaginer, à terme, l’évolution de cette petite appli en un outil de gestion de projet complet, qui sait !

Complètement gratuit et open-source, Habit RPG se trouve ici.

Encore un élément de scénario qui ajoute également de la diversité au gameplay et qui introduit un nouveau type de bonus: le bouclier magnétique.

Ca va s’crasher

Je ne sais pas de quelle nationalité sont ces pauvres bibendums, on va dire qu’ils sont de notre petite jungle française. Le spationaute que l’on incarne est un chanceux par rapport à ses collègues morts durant l’accident de leur vaisseau. Il va devoir retrouver ses semblables afin de repartir, ou du moins essayer. Dans un premier temps on pourrait penser que cette luxuriante planète va proposer un jeu qui rappelle Flashback (la version Genesis), mais le joueur n’aura pas vraiment le temps d’admirer le décor coloré riche en détails et animations. Cette étrange forêt est habitée de divers créatures pacifiques et autres plantes bizarres, et lorsque l’on s’arrête le temps de respirer, on se rend compte du travail de titan qui a été fait sur l’univers, les lumières et les effets de particules qui ajoutent une petite touche de réalisme. Assez vite on se doute que l’activité principale ne consistera pas à se balancer de branche en branche à l’aide de notre grappin énergétique surpuissant qui peut même déplacer d’énormes rochers. On va plutôt faire hurler ce bon vieux fusil d’assaut en faisant exploser diverses bestioles. On dit que les rayures attirent les guêpes, mais là, c’est plutôt le blanc qui attire les embûches car entre les insectes volants, les animaux hostiles et les autochtones, on a l’impression d’avoir mis les pieds dans une fourmilière de mangeurs d’hommes!

Metal Slug spirit

L'information relative à la vie et le reste se trouve malheureusement en bas de l'écran. Pas toujours évident de garder l'œil au bon endroit

Par chance, il y a des munitions et des bonus qui vont grandement nous aider à survivre, même si l’on consomme très vite le peu de vie que l’on a. On retrouve les grands classiques du matos du pacificateur tel qu’un pulsar, un blaster, un lanceur de poudre nano, bref, tous ce qu’il faut normalement pour se débarrasser des nuisibles. De plus, chaque arme possède un tir secondaire qui permet de jouer différemment en fonction de ce que l’on tient entre ses mains. Cela n’empêche pas de finir en chair à pâté très souvent… bien que cela dépende de votre façon de jouer. On a également la possibilité de tirer une bourrasque (un peu à la Magicka) pour repousser les ennemis, des éléments du décor et même pour faire des sauts plus intéressants. Sans oublier l’équipement incontournable du spationaute, le jet pack dont l’utilité est assez relative suivant les niveaux, d’autant qu’il faut généralement récupérer du fuel pour l’utiliser.

Faut sauver l’soldat Brayanne

Entre chaque niveau, on retrouve généralement 3 cases sans texte pendant le chargement. Elles permettent de mettre en place un petit contexte scénaristique qui ajoute un peu de profondeur au jeu.

La progression du jeu est bien faite, et le scénario justifie le déroulement de l’action. Durant les temps de chargement, on nous présente généralement le scénario sous la forme d’une BD avec trois images qui suffisent largement à comprendre le propos et ne présagent souvent rien de bon pour le niveau à venir. Les personnages au look Métalslugien finissent par constituer un petit groupe de survivants mais qui ne servent pas à grand chose vu qu’ils n’ont pas d’arme et qu’ils n’interviennent pas non plus dans la résolution du niveau. Ils sont plutôt sereins car même en nous voyant nous faire découper et en entendant les tirs ou les autres bruits bien stressant, ils restent sagement dans leur coin. On n’a qu’une envie, c’est de trouver un autre gun et de le refiler à l’un de ces bonzes pour qu’un autre joueur vienne nous apporter son aide dans un mode Coop. Mais avec une caméra aussi réactive, qui se fissure quand notre santé est faible ou quand on ne voit plus son pointeur de visé, un second joueur pourrait poser des problèmes de visibilité. Il aurait néanmoins été sympathique de parcourir le décor à deux sur ces musiques de grande qualité qui rythme sacrément bien le jeu.

Les développeurs n'ont pas fixé tous les bogues apparemment, ce n'est pas grave en soi cela dit.

Capsized est un bon jeu 2D qui ne présente pas de concepts révolutionnaire, mais qui sais utiliser des briques de jeux qui fonctionnent en les mixant correctement pour un résultat bluffant, notamment grâce à un univers sonore et visuel qui savent capter l’attention des joueurs. Malgré une bonne diversité d’armes, de bonus et d’ennemis, le jeu n’offre pas une rejouabilité suffisante, du coup, il se finit plutôt vite surtout si on est doué (pas comme moi), en 5 ou 6 heures c’est plié en mode facile. On reste un peu sur ça faim et l’on ne sait pas trop comment définir le ressenti après une partie (perso il y a un niveau qui m’a bien saoulé).

On aime :

• Graphiquement ça claque, il y a une véritable recherche sur l’environnement
• Les musiques et les sons d’une manière générale sont bien appropriés
• La mise en scène en quelque plans fixes façon  bande dessinée
• Le sentiment de ne pas être le bienvenu sur la planète

On n’aime pas :

• Le rythme du jeu peu devenir très vite insoutenable, on va trop vite avec le grappin
• Les petits bogues et les détails qui manquent de finition
• La répétitivité de l’action
• Soit je suis mauvais, soit le jeu est bien chaud, les hardcores vont être heureux

C’est donc un petit séjour qui se prépare sur un caillou sans plantes au fond d’un trou dont toute la population souriante semble avoir disparu. D’ailleurs, la maladie doit avoir été sacrément efficace, il ne reste aucun corps, ou alors les rongeurs sont efficaces ! Oui, le scenario ne va pas plus loin, enfin… sauf si je vous raconte la fin du jeu. Et vous savez quoi ? ON S’EN FOUT.

Oui, pourtant vous connaissez mon attachement aux histoires, mais le rogue-like fait partie de ces genres bénis qui n’en ont pas besoin ! Revenons rapidement sur le principe de ce genre de jeu qui tire son nom du premier d’entre eux, Rogue. Vous jouez un personnage dans un environnement vu de haut qui va explorer un « donjon » sur plusieurs étages avec des mécaniques de mort permanente et une forte tendance à n’avoir aucune idée de ce à quoi servent les divers consommables ramassés ça et là. Une espèce d’action-RPG sans RPG et sans action en temps réel, puisque le jeu fonctionne en tour par tour selon un système ultra simple : à chaque fois que le joueur fait une action, les monstres de l’étages font de même. Ceci veut dire, que si vous laissez tourner votre jeu pendant 20 ans sans le toucher, en revenant, rien n’aura bougé sauf panne d’électricité ou apocalypse zombatomique.

La recette d’un bon rogue-like tient généralement à trois choses : des descriptions, une création de personnage simple et variée, plein d’objets aux effets inconnus, quelques monstres des plus impressionnants aux plus inattendus, et une tendance à se dire : « merde, j’ai fait une connerie ». On va donc procéder dans l’ordre.

Allez, je vais lire les mails de cet inconnu !

Toyable

Les descriptions complètement stupides pleines d’humour, de références, et les bouts d’univers cachés derrière des énigmes, voilà ce qu’on voudrait, et malheureusement, le résultat n’est pas totalement à la hauteur. Les seules bribes d’univers disponibles le seront à travers des ordinateurs qu’il faudra cracker en utilisant ses compétences de hacking puis, ensuite, pouvoir déchiffrer, là aussi, seulement avec une compétence, ce qui rend la majorité des messages illisibles avant un certain niveau d’avancement. Et même là, l’histoire se partage entre les recettes d’artisanat et quelques messages sans grand intérêt (qui se répètent souvent) mais plus ou moins chargés de références, notamment à Sword of the Stars.

On regrette de ne pas avoir une trame un peu plus chargée de ce côté-là, mais finalement, ce ne sont pas les descriptions les plus importantes non plus.

La fenêtre d'inventaire

Ance

Il y a par contre de quoi se mettre sous la dent côté objets ! Une foule d’armes réparties en 7 compétences : pistolets, fusils, armes d’assaut, lances, couteaux, épées et contact. Des armes dont il faudra gérer les munitions et la durabilité et dont les meilleurs exemplaires pourront être obtenus à travers l’artisanat qui lui se sépare en deux catégories, la cuisine et le reste, sans compétences associées, mais où il faudra découvrir les recettes en décodant les messages ou, à l’ancienne, en combinant des trucs au hasard.

Et la cuisine c’est un aspect important du jeu car deux indicateurs servent à la bonne marche des opérations : la santé, assez classiquement, et l’appétit. Laisser son soldat/explorateur crever de faim, c’est réduire ses capacités et à moyen terme, le condamner à une mort certaine. Et s’il est possible de se tailler un steak sur un monstre et de le consommer ainsi, cru, il est bien plus appréciable de s’en faire un bon cheeseburger. Encore faut-il avoir les bons ingrédients ! Et l’artisanat prend vite une place importante que ce soit pour recharger son fusil laser ultra hi-tech ou pour se faire une omelette. Les descriptions des objets restent, malheureusement, un peu trop factuelles et n’apportent, finalement, pas grand-chose.

Hécanthrope

Créer son personnage plus rapidement n’aurait pas été possible, le choix est laissé entre trois classes : Marines, Scout, et Ingénieur. Comprendre : homme de combat, bon tireur avec un peu de compétences, tafiole avec plein de compétences techniques. Heureusement pour les plus belliqueux, le choix ne sera pas trop handicapant sur le long terme puisque toutes les compétences sont accessibles à toutes les classes, l’ingénieur aura juste une courbe d’apprentissage plus rapide puisque son cerveau lui permet d’apprendre vite. Par contre la moindre chauve-souris pourra aisément lui passer dessus dans les premiers niveaux s’il essaye de la tuer à mains nues.

Heureusement pour accompagner l’arsenal d’un homme seul une cohorte de monstres se terre dans les abysses de la fosse, des animaux raisonnablement réalistes : chauve-souris, rats, et chiens errants, mais c’est rapidement des aliens ou des bestioles plus grosses qui prendront la relève et feront régulièrement hésiter à aller s’y frotter. Car s’il est facile de terminer le jeu en mode facile, la chose devient plus coton à des niveaux de difficulté plus élevés.

Oui, quand on finit le jeu, on a le droit à sa bitch.

Reries

Surtout que, comme dans tout bon rogue-like, les affres des monstres ne seront pas le seul danger. Il y a les pièges, bien sûr, mais aussi passer par une mauvaise porte ‘juste-pour-voir’, ou encore voir notre super-armure être détruite par un coup de pas-de-chance.

Mais le mieux reste l’auto-mutilation (j’ai toujours rêvé de dire ça un jour pour voir la réaction des gens). Et par là, j’entends l’utilisation de modificateurs d’armes ou de produits mutagènes. Notez que je n’utilise nulle part le terme « amélioration » alors que dans beaucoup de cas, l’effet obtenu est intéressant. Dans d’autres, la durabilité maximale de votre arme ultra customisée peut tout d’un coup être réduite de moitié ce qui amènera votre beau jouet à tomber en poussière dans 4 utilisations parce que vous ne l’avez pas réparé depuis longtemps. Merde.

Mais c’est aussi ça l’esprit rogue-like, c’est aussi ça de souffrir de ses propres décisions, et The Pit réussit plutôt bien cet aspect-là. Les graphismes proposés sont vraiment bons, les animations plutôt variées au vu du style de jeu, et l’aspect du personnage pourra même évoluer avec certaines armures. Par contre, la bande son, comme souvent dans ce genre de jeu pourra être laissée aux fin fond de la fosse. The Pit est un jeu amusant, mais je pense qu’il reste principalement dirigé aux fans de la saga des Sword of the Stars ou aux joueurs de rogue-like pour les changer un peu de leurs habitudes. Parce que le manque d’amusement dans les descriptions ne donne pas forcément envie d’en voir plus pour lire la boutade suivante.

On aime 

• Les graphismes
• Le principe d’actions qui prennent plusieurs tours
• La variété d’armes qui encombrent l’inventaire
• L’artisanat
• La gestion de la faim

On râle sur

• Le manque de blagues dans les descriptions
• La bande son haïssable

PS : Vous avez le droit de haïr mon sens de l’humour pour les titres de cet article.

Je suis le maîîîître des océans !

Imaginez: une simulation dynamique de bière.

De l’eau donc, de l’eau à profusion, et plutôt bien foutue même si on a vu des choses plus intéressantes depuis (je pense aux fluides et différentes matières modelables de From Dust, par exemple), qui s’écoule de pièce en pièce lorsque l’on ouvre des portes, emporte les objets, éteint les flammes et caetera… de l’eau comme en vrai quoi ! Après moult séances de natations un peu décevantes à cause d’une caméra capricieuse et d’une maniabilité poussive, le jeu nous donnera – tardivement – la possibilité de « diriger » ladite eau grâce à un pouvoir spécial. Comprenez par là que vous pourrez dresser des colonnes de flotte et les diriger dans tous les sens, avec tout ce que cela ouvre comme possibilités: déplacer et projeter des objets, renverser des ennemis, les noyer… j’attendais l’apparition de cette feature avec une impatience croissante après les quelques heures de jeu nécessaires pour boucler les premiers chapitres, et là pouf. C’est tout nul ! Si c’est effectivement bien funky de soulever des colonnes d’eau, les diriger est une toute autre affaire puisqu’on déplace le bousin avec la commande de la caméra et, euh, comment dire… on voit rien, oui c’est ça, on voit rien avec cette putain de montagne de flotte devant nous qu’on essaye de diriger vers deux pauvres josés embusqués pendant que la caméra fixe le plafond ! Difficile de noyer quoi que ce soit dans ces conditions, et encore moins de projeter des objets avec précision puisqu’on ne peut avoir qu’une vague idée de la direction dans laquelle ils partiront. Trop mal foutue et trop sous-exploitée, on oubliera vite cette option, hélas.

Ce truc sert à hacker, rechercher des indices, les décrypter, prendre le contrôle des caméras et activer des portes à distance.

Les mecs, on n’a pas le budget.

L’idée géniale du jeu étant évacuée, il nous reste quand même plein de petites choses sympas, matérialisation d’idées qui ‘auraient pu’ être trop mortelles si elles avaient été un poil plus développées: de la recherche et du hacking à l’aide d’un genre d’iPad aux rayons z’ixe qui nous permet de contrôler les caméras et déclencher des interactions environnementales comme inonder une pièce, électrocuter des gens ou faire péter des conduites de gaz, et beaucoup d’acrobaties qui empruntent un peu à Lara Croft et un peu à Faith (Mirror’s Edge). Finalement, la pire idée des développeurs selon moi aura été de donner un flingue à l’héroïne. Alors qu’il aurait été très intéressant de construire des niveaux en forme de puzzles demandant au joueur de trouver des façons intelligentes de se débarrasser de ses ennemis, plus forts et mieux entraînés, on se contente de tirer sur les barils de gazoil posés partout dans le bateau (logique, tout le monde sait qu’on stocke toujours des trucs explosifs en salle des moteurs et sur le pont de plaisance) avec des munitions spéciales. Ou, pire encore, de foncer sur les méchants josés en déchargeant nos cartouches de tir rapide. On s’en fout, même après s’être pris trois bastos de 9mm la vie de notre super-ingénieur remonte… trop peu nombreux, trop courts et guidés, les passages qui mettent à contribution l’environnement et les outils de hacking sont pourtant ce que j’ai trouvé de meilleur à ce jeu !

"Mon jeu aurait dû être bien meilleur que ça, mais c'est un naufrage"

Petite déception donc pour ce jeu qui part un peu dans tous les sens sans exploiter ses meilleures pistes et tombe bien vite dans le sous-Tomb Raider sans avoir les moyens de l’égaler. Des idées super, une réalisation pas à la hauteur, la messe est dite. Bien qu’il ne s’agisse à l’origine que d’une démo pour l’Hydro Engine, ce truc qui fait de l’eau toute belle, j’en attendais un peu plus. Ses tristes performances en terme de vente auront d’ailleurs coulé le studio Dark Energy qui lui a donné naissance. Tristitude.

On aime:

• La flotte, de la belle flotte partout !
• Le hacking et les caméras de surveillance
• Les phases acrobatiques
• On a le jeu pour un prix ridicule sur Steam

On râle sur:

• Système de couverts foireux, mauvais feedback aux blessures, ennemis stupides, visée approximative: le combat, c’est en trop dans ce jeu !
• Une histoire inintéressante
• Ce foutu pouvoir de contrôle de l’eau est trop mal foutu !

Darius, notre héros, chauve donc

Mars, et ça repart

On incarne donc un josé (qui s’appelle Darius) au crâne rasé, comme tous ses pairs ou presque, ancien marine d’élite de la mort d’avant-garde qui se fait bien niquer la gueule par son Némésis, et grand méchant tatoué, dans la mission tutorielle. Le fourbe vous entourloupe en se déguisant pour pouvoir s’enfuir en réussissant tout de même son plan de détruire le terraformeur planétaire. Résultat la vie sur Mars devient un tantinet compliquée avec seulement des terraformeurs locaux séparés par des bancs de désert rouge infâme. C’est là que commence une vie plus dure de mercenaire bad-ass itinérant, mais toujours au crâne rasé pour conserver l’aérodynamisme, que voulez-vous, quand on est la lie de l’armée et qu’on a un gros ego, on fait ce qu’on peut.

On reprend Darius quelques années plus tard, sa vie de mercenaire mineur (entendre qui mine des trucs) installée, un nouveau contrat pour aller aider à forer un trou dans un bout de cristal particulièrement solide s’avère être une nouvelle entourloupe de bâtard de la part du grand tatoué en chef pour libérer sur la planète les habitants originaux de Mars, les indigènes du coin, des insectoïdes bourrins et rapides, entre Starship Troopers et Warhammer 40K (d’ailleurs, le jeu passe son temps entre ces deux références, les marines comme Darius partageant un air de famille avec les légion de l’Empereur de l’Humanité). Forcément, les insectoïdes n’étant que peu sympathiques et soutenus par une bande de cultistes complètement barjots menés par un certain tatoué, le sort de l’humanité sur Mars devient… discutable.

Adam Hale, dit le grand méchant tatoué, chauve aussi

FPS FPS TPS RTS TPS… j’en oublie ?

Comme je le disais, une des originalités de la saga c’est de chercher à renouveler son concept régulièrement. Deux FPS d’abord puis du RTS et du TPS. Mais même entre Armageddon et son TPS de prédécesseur, la donne est radicalement différente. L’autre se situait dans un monde ouvert, c’est désormais un jeu linéaire qui s’offre à nous, et pourtant ce n’est pas nécessairement un inconvénient, puisqu’au lieu de chercher une forme de liberté d’action, le jeu part à l’extrême opposé vers des couloirs étroits et sombres pour aller offrir une ambiance plus proche du survival-horror que du jeu d’action bourrin.

Sauf que… sauf qu’on reste sur du Red Faction, et que le jeu reste un jeu d’action. Mince, on y était presque, des trucs qui sautent de partout en faisant peur aux gosses, des actions où il faudra survivre à une horde le temps qu’une satanée porte s’ouvre en priant pour avoir assez de munitions et, le cas échéant, courir au milieu des monstres pour ramasser trois cartouches de fusil à pompe. On tenait presque la bonne sensation, ça ne tient à pas grand-chose, peut-être le ton de l’histoire, ou l’habitude qu’on a avec la saga, ou, tout simplement, le fait de pouvoir détruire quasiment n’importe quoi en quatre coups de marteau à pistons maximum, oui, ça aussi ça doit jouer…

Winters, le militaire pote de Darius, et chauve aussi !

Darius leeeeeeeeeee bricoleur !

L’autre originalité de l’opus est dans l’interaction avec les décors. Si on pouvait jusque-là transformer n’importe quel bâtiment, arbuste, voiture, ou caillou en gruyère, voire en tas de gravats, il est aussi possible désormais de les reconstituer grâce à un adorable bracelet de haute technologie ! Et le jeu cherche à exploiter tout ça, il faut des fois reconstruire un pont pour passer tout en faisant gaffe aux tirs d’ennemis ou détruire une ruche gigantesque qui a parasité une caserne.

Finalement c’est peut-être tout simplement ces objectifs bourrins ou ces combats épiques qui font que le jeu ne peut pas fonctionner comme un survival-horror. On est un soldat surentrainé et sur-bourrin, ça se sent, le jeu transpire la testostérone, alors que classiquement, dans le survival, on n’est pas grand-chose.

LE MARTEAU !

Variété, variété, mais pas trop

On sent que Red Faction : Armageddon cherche à varier, à faire changer la donne, on le sent qu’il essaye. Que ce soit par rapport aux jeux précédents ou au sein de son aventure. Il offre ainsi une foultitude d’armes différentes, du marteau à piston au fusil à trous noirs en passant par les petits pistolets à cartouches explosives, mais la possibilité de ne transporter que 4 armes à la fois vient limiter ça, parce que forcément, on trouve rapidement son bonheur, ses armes fétiches pourrait-on dire, et qui n’a pas rêvé de foncer avec un marteau à pistons pour écraser des fourmis ?

Alors on finit par trouver ses habitudes, par remarquer que les missions se ressemblent. On se dit qu’on continue pour l’histoire, sauf que la narration n’est pas formidable, pourtant l’histoire n’est pas si navrante, mais les répliques frisent le nanar en permanence. Et puis, rapidement, on finit par se rendre à l’évidence. On est juste là pour casser des insectes, et si on pouvait le faire en prenant des postures de super-héros japonais, ce serait encore mieux !

Voilà, quand on est arrivé là, on sait que le jeu passe bien, qu’il fait son travail à ce niveau-là. Que les graphismes ne sont pas fantasques mais suffisent à ne pas piquer les yeux, et que les doublages anglais sauvent une grosse partie des répliques et de l’histoire par leur qualité. Mais surtout, on sait que la prochaine fois qu’on voudra tuer une araignée, on prendra un marteau !

On aime

• Le bourrin
• Le Marteau
• Les insectes écrasés
• Les répliques
• Le voice acting
• L’effort
• La nervosité

On râle sur

• L’obscurité permanente
• La narration
• Ne pas pouvoir trimbaler 30 armes sur soi

Ce Pokémon s'appelle Grotichon. C'est une raison suffisante d'aimer ce jeu.

Ça fait quelque chose comme 15 ans que je gambade joyeusement dans les hautes herbes et me bats sans répit pour devenir le meilleur dresseur. Et à chaque nouvelle génération de Pokémon, il y a toujours ce petit pincement au coeur du début de partie, ce moment où l’esprit plonge de toute son âme dans le monde merveilleux des Pokémon tandis que le corps reste tristement assis sur un strapontin crasseux de métro, pour se taper la sempiternelle demi-heure de tutoriel qui t’explique que, dans le monde merveilleux des Pokémon, il y a des créatures merveilleuses appelées Pokémon qu’on attrape comme ça, et qu’on fait combattre comme ceci, et qu’on appuie sur X pour afficher le menu, et qu’avec le Vokit tu peux appeler tes am- MAIS TA GUEULE ! On le sait comment ça marche, la formule n’a pas bougé d’un putain de poil de fion de chimpanzé laineux depuis quinze ans et pourtant, à chaque nouvelle édition, le tutoriel se rallonge et le début de partie est de plus en plus insupportable, avec son défilé de PNJs insipides qui viennent nous casser les pokémiches toutes les deux minutes pour nous expliquer comment fonctionne tel ou tel gadget. C’est bien simple, il y a plus de dialogues explicatifs sur le fonctionnement des features du jeu que de dialogues liés à l’histoire ! Non pas que la narration ait jamais été le point fort de la série, mais tout de même…

Pareil mais différent

Pokémon Noire 2 / Blanche 2, c’est donc Nintendo qui fait ce que Nintendo fait le mieux depuis des millénaires, un copier-coller du jeu précédent avec tout un tas de gadgets et d’habillages en plus pour faire croire qu’il y a du nouveau dans la cartouche. Les emmerdeurs soulèveront, avec raison, le fait que traditionnellement les générations de Pokémon vont trois par trois: Bleu et Rouge puis Jaune un an plus tard, Or et Argent puis Cristal, et caetera, la troisième sortie étant juste une version un peu améliorée des deux autres, et que là chez Nintendo ils se sont fendus puisque non seulement il y a plein de gadgets en plus des fonctionnalités de Noire et Blanche, mais en plus une toute nouvelle histoire, de nouveaux lieux à visiter, la pokéfaune a été re-répartie et enrichie dès le début du jeu par la présence de bestioles des générations précédentes, et tout, et tout. Certes. On comptera au nombre des nouvelles fonctionnalités le Pokéwood, lieu purement cosmétique qui nous permettra de faire jouer des courts métrages à nos Pokémon et dresseurs. Parfaitement inutile mais rigolo, ne serait-ce que pour voir des personnages emblématiques revêtir les habits de héros de santaï ridicules et donner la réplique comme seuls les acteurs de sitcoms japonaises savent le faire. Amusant aussi pour la façon dont c’est présenté: deux gugusses qui gigotent avec leurs Pokémon devant un fond vert, et paf cinq minutes après on a un film. Il y a une plâtrée de nouvelles missions pour le Heylink, ce truc dont je n’ai toujours pas compris la finalité au bout d’un an si l’envie vous prend de faire pousser un bonzaï magique virtuel, et une galerie marchande coopérative dans laquelle vous pouvez invitez vos amis pour qu’ils y ouvrent des boutiques. Cette dernière est intéressante à plus d’un titre, puisqu’elle vous donne accès à des objets et baies rares ainsi qu’à des bâtiments qui vous permettront de faire leveller plus rapidement vos bestioles. Des fonctionnalités pas vraiment indispensables donc, mais rigolotes si vous y consacrez le temps nécessaire.

Cette image ne sert à rien et n’étaye pas beaucoup mon propos. Mais vous savez à quel point c'est relou de faire un screenshot sur une DS ? Du coup, j'ai pris la première merde venue sur le web.

Je pars pour une aventure !

La nouvelle histoire ne casse (toujours) pas des briques, avec ses méchants pas trop méchants et ses personnages secondaires dispensables (on retrouve l’insupportablement niaiseuse Bianca, youpi), ses Pokémon légendaires qui apparaissent un peu trop à propos et qui, euh… fusionnent ? Okay. Voilà une piste intéressante pour les générations à venir, tiens: l’hybridation des Pokémon. Il y avait un super jeu sur PS1 en 99, qui s’appelait Jade Cocoon, dans lequel on capturait des monstres avec une flûte magique pour les faire combattre contre d’autres monstres… plagiat ? Sûrement. Le truc rigolo, c’est qu’on pouvait les faire fusionner pour obtenir quelque chose de complètement différent et, grâce à de savants calculs, optimiser leurs stats. Alors bon, je me disais, maintenant qu’il commence à y avoir des redondances dans le monde des Pokémon, rapport à leur nombre de plus en plus élevé et au champ des possibilités qui se réduit d’autant, avec la prolifération des bestioles optimisées, on pourrait, peut-être, envisager de donner au joueur la possibilité dans un futur proche de jouer au petit pokégénéticien et… non ? Okay, okay je disais ça comme ça.

L’aventure en elle-même est un poil plus longue que celle des versions Noire et Blanche et met un peu plus en avant les Champions d’arène, seuls personnages un peu charismatiques. Très guidée, elle offre toujours aussi peu de liberté au joueur et, bon sang, quand on pose une question à mon personnage j’aimerais avoir enfin la possibilité de répondre honnêtement au lieu de me retrouver face à un dialogue bloqué dès que l’on dit « non, j’en veux pas de ton pokédex ce qui m’intéresse c’est de péter la gueule aux autres dresseurs et racketter leur thune » au professeur, nom d’une poképipe.

On a toujours les changements induits par le cycle des saisons, enrichis par l’ajouts de nouveaux lieux à visiter, plus d’évènements liés au temps, plus de PNJs qui font des… trucs divers, plus de Pokémon qui apparaissent à des points fixes selon divers paramètres bref une chiée de bidules et de machins qu’il serait futile d’essayer de lister pour nous faire partir dans tous les sens. On en oublierait presque de courir après les badges d’arène, tiens.

Le seul jeu conçu pour le multijoueur sans personnalisation d'avatar. Depuis quinze ans.

C’est super efficace !

Comme on n’avait pas fait de review des versions Noire et Blanche (bouh les mauvais), j’en profite pour glisser ici une petite appréciation du système de combat de cette génération, parce que bon quand même c’est UN PEU le coeur du jeu, quoi. Il est, au fil du temps et des peaufinages successifs des versions, devenu parfait. Voilà. Propre, équilibré, fluide, juste, je suis un peu emmerdé parce que je ne sais, pour le coup, pas trop quoi dire. Et si l’aventure solo a tendance à vous détourner toutes les cinq secondes de ce louable objectif qu’est le passage à tabac des animaux de compagnie de tous les enfants de dix ans de la région pour vous demander de focaliser sur un gadget à la con, c’est bien en multijoueur que l’on trouvera son bonheur. Les combats solo, duo, trio, coopératifs, dans le métro, en sans-fil avec mamie ou sur le web face à des Coréens sur-entraînés, le choix est riche. Et pour les timides, on notera l’ajout génialissime du Pokémon World Tournament qui nous permet de tataner les champions d’arènes et Maîtres des versions précédentes. Oh voui oh voui la nostalgie. Et le challenge aussi, car ces combats-là s’enchaînent exactement à la façon d’un tournoi et offrent un bon niveau de difficulté.

Que du bonheur au final, même pour les vieux râleurs qui comme moi ont découvert la machine à fric pokémon sur leur grosse Game Boy toute moche. Y’en a pour tout le monde, du duelliste pointu qui aime se casser la tête sur l’optimisation de son équipe, au gentil casu qui a juste envie de jouer avec ses bestioles préférées et faire du social. Mon regret, ô grand regret, reste que la licence ne change ni ne vieillit jamais pour proposer un contenu un peu plus mature à son public, ne serait-ce qu’au niveau narratif et éditorial. Au contraire, Pokémon semble régresser d’année en année pour conquérir un public toujours plus jeune – bon calcul après tout, puisque les enfants de chaque génération restent conquis plusieurs années après.

On aime:

• Cara-carapuce ?